Bloc-notes | Arts plastiques

Imaginez et réalisez un nouvel objet en vous servant des caractéristiques d'un animal : matière, forme, etc. Utilisez de préférence des matériaux de récupération.

Notions abordées ; détournement, assemblage, construction, fabrication, volume, matériaux bruts, objets de récupération, objets manufacturés, hétéroclite, hétérogène, disparate, composite, simple/complexe, fabrication en 3 dimensions, sculpture par assemblage empilement, emboîtement, homogénéité et cohérence plastique.

Rhino Chair de Maximo Riera

Mouflon de Pauline, 1993, design* : Francois Xavier Lalanne

Les Lalanne partagent le sentiment que la sculpture, et plus largement l’œuvre d’art, peut avoir une fonction. Toute leur carrière est tendue par la volonté de restituer à la sculpture, trop longtemps sacralisée, une dimension familière, un éventuel usage. On la regarde mais on la touche aussi, on l’ouvre, on s’y assoit, on s’y allonge, on y mange, on la porte au cou… La nature, et plus particulièrement le monde animal, leur offre une infinité de formes reconnaissables par tous. Moutons, singes, rhinocéros, ânes, chameaux, crapauds, hippopotames, chats… constituent un répertoire que les Lalanne soumettent aux contraintes de l’art décoratif avec beaucoup d’humour.
Parmi les pièces les plus connues : les moutons de François-Xavier. Seuls ou en troupeau, avec ou sans tête, gainés ou pas de toison de mouton, ils sont sièges ou banquettes. De même, un hippopotame s’ouvre pour devenir baignoire, un babouin : cheminée, un rhinocéros et un âne : bureaux… À ces associations incongrues de formes et de fonctions, répondent les assemblages de Claude, qui moule les corps, les feuilles, les pommes, les choux, pour ensuite les combiner. Parmi ses réalisations, le célèbre Homme à tête de chou, la Pomme bouche, l’Escargot doigt, mais aussi de nombreux bijoux et objets de table, des sièges.

* Le design (ou la stylique) : esthétique industrielle des objets utilitaires, des meubles, de l’habitat en général.
Le design est une discipline visant à représenter concrètement, une pensée, un concept ou une intention en tenant compte éventuellement d'une ou des contraintes fonctionnelles, structurelles, esthétiques, didactiques, symboliques, techniques et productives. Ces représentations s'inscrivent de préférence dans un contexte social, économique, culturel.
À la Renaissance, disegno (en italien) est l'un des concepts majeurs de la théorie de l'art. Il signifie à la fois dessin et projet. Au XVIIème siècle en France, les théoriciens de l'art le traduisent par dessein et conservent le double sens (l'idée et sa représentation).
(source Wikipédia).

Concevez (: définissez une démarche adaptée au projet, déterminez les tâches à accomplir, organisez son temps, prenez des notes, esquissez des croquis...) et créez une production plastique qui rende perceptible son temps de réalisation.
Afin de mieux prendre en compte la compréhension de l'espace de l'œuvre et d'en comprendre la portée artistique, vous devez affiner la perception des dimensions de l'espace et du temps comme éléments constitutifs de l'œuvre : œuvre in situ, installation, environnement et les différentes temporalités de celles-ci : durée, pérennité, instantanéité.  

Détail, 1965/1-∞, Roman Opalka, acrylique sur toile, 195 x 135 cm.

À partir de 1965, Roman Opalka peint, toujours sur le format 195x135 cm, en blanc sur fond noir, les nombres qui se succèdent sans relâche et sans fin.
Arrivé au nombre 1 000 000, il décide de faire évoluer son travail. Dès lors, à chaque nouvelle toile entamée, il ajoute 1 % de blanc dans la peinture servant au fond de sa toile, initialement noir à 100 %. Petit à petit, les fonds blanchissent, marquant d'une nouvelle manière le temps qui passe. Toutefois, afin de ne pouvoir être accusé de fraude, Roman Opałka veille à utiliser deux blancs différents, un pour ses nombres (blanc de titane) et un pour le blanchissement progressif de son fond (blanc de zinc). Aussi, même sur ses toiles les plus récentes (donc les plus blanches), on peut encore distinguer le tracé des nombres en regardant la toile sous un certain angle.
En outre, Roman Opałka a entrepris une autre démarche. Depuis, à chaque fois qu'il terminait une toile, il se mettait dos à sa toile, et se prenait alors en photo. Dans sa tenue de travail blanche, avec ses cheveux qui viennent également à blanchir, il vient petit à petit se fondre dans sa toile, y disparaître. C'est encore là un moyen d'exprimer le temps qui passe.

Projetez-vous quelques siècles plus tard et imaginez (dessinez) le fossile d'un objet usuel d'aujourd'hui (vestige matériel). Puis réalisez cet objet fossilisé.

Réalisez une photographie ironique, drôle et grinçante dénonçant les stéréotypes culturels et sociaux auxquels sont soumises les femmes.
À l'occasion de ce travail en équipe (5 élèves maxi), vous préparerez chaque étape de la prise de vue (décor, mise en scène, maquillage, etc.).

Notions abordées : simulacre, stéréotype, cliché, image de la femme, sexisme, féminisme, misogynie, discrimination sexuelle.

Untitled, Cindy Sherman, 1977

Like Everyday Series, Shadi Ghardirian, 2000-2001

Chaque année de nombreux lycéens se pressent à l’entrée des écoles d’arts appliqués, mais rentrer dans les plus prestigieuses d’entre elles relève de l’exploit : un podcast de la rédaction de France Info avec Sophie de Tarlé, journaliste à " L’étudiant " (Modes de vie, mercredi 4 janvier 2012)

Mettez en scène un (faux) souvenir.
Vous utiliserez les appareils photo numériques mis à votre disposition et retoucherez vos prises de vue avec The Gimp 2.6 ou paint.net 3.5.  Vous porterez votre attention sur le caractère passé et fantasmé de l'événement.

Réminiscence : rappel à la mémoire d’une image qui n’est pas reconnue comme souvenir.

> Deux bons logiciels de retouche d'image gratuits et simples à utiliser.