Bloc-notes | Arts plastiques

Le 39ème Festival international de la bande dessinée d’Angoulême ouvrira ses portes le 26 janvier pour une clôture le 29, sous la présidence d’Art Spiegelman, auteur américain et créateur de Maus.

Thomas Grünfeld se passionne pour la décoration intérieure. Il réalise des tableaux-étagères ou encore des tables-juponnées ainsi que des poufs à la fonctionnalité improbable. Puis il compose ses premiers misfits, sorte de bestiaire inspiré de contes et légendes populaires bavarois, les Volpertigers et fait œuvre de taxidermiste. Ses misfits, véritables sculptures, sont des spécimens empaillés dont les configurations mélangent plusieurs espèces animales. Souvent exposés dans une vitrine, ces animaux hybrides s’inscrivent parfaitement dans la tradition des cabinets de curiosité de la renaissance qui traduisaient tous un intérêt particulier pour les phénomènes étranges, qu’ils soient naturels ou artistiques.
Création artificielle, cet animal est déroutant. Dérangeant, instrumentalisé, il est porteur de toutes sortes de fantasmes et ouvre la porte à un univers onirique dans lequel resurgissent aussi nos angoisses les plus profondes. Ses différentes hybridations animalesques ne sont pas sans résonance avec l’actualité scientifique, avec les manipulations et diverses mutations génétiques.

Réalisez un paysage ("scape") combinant des éléments picturaux et construit avec une infinité de petites variations sur un thème unique. Interrogerez-vous sur les relations entre la nature de l’image, les moyens de production, le geste et le support.

Birdscape, Erró, 1979

Planescape, Erró, 1970

Foodscape, Erró, 1964

Les Scapes constituent une partie importante de l'œuvre d'Erró qu'il a commencé au milieu des années 1960 et qu'il a développée et structurée au fil des années. Le déclencheur a été cette société de consommation* débordante, sous toutes ses formes, caractéristique de ces années-là. Aux États-Unis, il se souvient d'une grande surface avec des tonnes de gâteaux, de friandises, de pièces de viandes, de légumes. Les Scapes allaient suivre.

99 cent, Andreas Gursky, 1999

Andreas Gursky est l’un des plus célèbres photographes européens contemporains. Ses œuvres monumentales, images exemplaires de la contemporanéité, sont présentées dans les plus importants musées du monde.
Andreas Gursky recherche les signes marquants et les lieux emblématiques de notre temps : halls d’hôtels, immeubles d’habitation, supermarchés, rencontres sportives, bourses, concerts, raves techno… Ses photographies monumentales, saturées de couleurs et de détails, font état d’un monde contemporain transformé par l’industrie de haute technologie, les échanges commerciaux internationaux, la mondialisation de l’information et les déplacements…
À l’occasion d’un voyage au Japon, il photographie la bourse de Tokyo, s’inspirant en partie d’une image publiée dans un quotidien. Cette œuvre est la première d’une longue suite d’images conçues et "programmées" par avance. À partir des années 1990, Gursky voyage beaucoup de part le monde à la recherche de sujets qui incarnent notre temps : gigantesques immeubles d’habitation et de bureaux, aéroports, événements sportifs, objets de consommation de masse, de luxe… Il commence également à "manipuler", parfois de façon invisible, certaines photographies sur ordinateur.

* La société de consommation est un ordre social et économique qui est basé sur la création et la stimulation systématiques d'un désir d'acheter des biens de consommation et des services dans des quantités toujours plus importantes.
Abondance : quantité plus que suffisante, profusion ; quantité plus que suffisante de biens matériels.

Termes utilisés : collage, hétérogénéité, cohérence.

“ L’enseignement devrait être ainsi : celui qui le reçoit le recueille comme un don inestimable mais jamais comme une contrainte pénible ”
— Albert Einstein

Sculpteur américain d'origine suèdoise. Tout son travail concerne les "choses" de notre environnement. Après ses études à Chicago, il arrive à New York en 1956, et y organise, jusqu'en 1962, des happenings et des performances avec Jim Dine et Allan Kaprow. Il s'intéresse alors aux objets trouvés et aux assemblages, et commence une première série d'objets "malheureux" en carton, plâtre peint et papier mâché. Rassemblés autour de thèmes (The Street), ils constituent en 1960 un environnement présenté à la Reuben Gallery. Pour cette "métaphore de l'indigence.", Oldenburg se réclame de Céline et Dubuffet. En 1962, à l'occasion de l'exposition "The Store", dans son atelier qui prend des airs de magasin, apparaissent des objets géants et des sculptures molles. La même année, il est convié à l'exposition des "New Realists" chez Sidney Janis. Oldenburg est associé au Pop Art - mais son travail de sculpteur relève en fait moins de ce dernier que de la pratique théâtrale et de la peinture de Pollock, Johns ou Dubuffet, comme l'indique le bariolage qu'il inflige à ses objets de plâtre. Pour Oldenburg, qui déclare avoir "toujours senti le besoin d'une communication entre l'art et la vie", le happening n'est "pas plus un défi à la peinture que son prolongement." Ses objets, pleins d'humour, "véritables œuvres d'art faites à la main", transposent les objets quotidiens dans des matériaux inhabituels en inversant volontiers leurs qualités : ice-cream fondu en plâtre, casquette en mousseline plâtrée, cendrier mou, machine à écrire avachie. L'affaissement des matériaux cousus est affirmé "conforme au désir". À partir de 1965, Oldenburg dessine de nombreux projets pour les Colossal Monuments et les Giant Objects, qui sapent avec humour l'idée mÍme de monument : un Teddy Bear géant ou un gigantesque bâton de rouge à lèvres sont par définition antihéroïques. En individualisant ses objets par leurs aspects paradoxaux, Oldenburg suggère des analogies multiples, souvent à fort symbolisme sexuel. Son œuvre modifie nos relations aux objets quotidiens, mais aussi les fondements de la sculpture, en opérant des transformations qui préfigurent les travaux de Robert Morris, Nauman ou Serra. The Bedroom Ensemble, chambre complète en matériaux synthétiques, décorée d'une parodie de tableau "moderne" à la Pollock, avec son mobilier déformé par la perspective, anticipe sur le Furniture art d'un Artschwager ou d'un Burton.

Pastry Case, Claes Oldenburg, 1961-1962

Floor Cake, Claes Oldenburg, 1962

Clothespin, Claes Oldenburg, 1976

Éloge : paroles ou écrit à la louange de quelqu’un, de quelque chose.
Boursoufflure : 1. gonflement, ampoule, ballonnement, bombement, bosse, bouffissure, boursouflage, boursouflement, bulle, cloche, cloque, débordement, dilatation, distension, enflure, engorgement, fluxion, gonflement, grosseur, grossissement, hypertrophie, intumescence, renflement, rondeur, soufflure, soulèvement, tuméfaction, tumescence, turgescence, ventre, vésicule, 2. exagération, alourdissement, amplification, broderie, développement, dramatisation, emphase, enflure, enjolivement, enjolivure, exagération, grossissement, hypertrophie, outrance, paraphrase, redondance, renchérissement.

Réalisez une production plastique (de type sculpture) en utilisant de préférence un matériau inhabituel puis proposez une présentation singulière qui donne du sens au titre : Éloge d'une boursouflure.

Lors de la verbalisation, les élèves seront amenés à s’interroger sur le dispositif de présentation, l’installation de leurs travaux.

L’évaluation du travail portera sur les points suivants :
- prise en compte de la proposition,
- réponse au problème posé,
- maîtrise des moyens,
- prise en compte des références artistiques mentionnées lors de la verbalisation,
- richesse et complexité du dispositif de présentation.